Le 25 août est devenu une journée assez difficile pour les fans d'Aaliyah du monde entier, car c'est le jour où la superstar a traversé la frontière. C'était une artiste à laquelle beaucoup d'entre nous s'identifiaient en grande partie en raison de son attrait pour la fille d'à côté.
" Il est difficile de dire ce que je veux que mon héritage soit. Vous savez, ce que je veux que les gens disent quand je serai parti depuis longtemps. À ce stade, je vais dire maintenant que je veux que les gens me voient comme un Artiste. Quelqu'un qui peut tout faire… et c'est comme ça que j'ai été formé, et je veux que les gens me considèrent comme un artiste à part entière… et une bonne personne. Je dois honnêtement dire que tout en vaut la peine. Le travail acharné, les moments où tu es fatigué, les moments où tu es un peu triste… Les bons moments où tu es sur scène devant des milliers de personnes… Au final, ça vaut le coup… parce que ça me fait vraiment plaisir , et je ne l'échangerais contre rien au monde… Honnêtement, je ne le ferais pas. Il n'y a rien de mieux… que d'aimer ce que l'on fait. J'ai de bons amis, j'ai une belle famille et j'ai J'ai une carrière… une carrière qui s'épanouit et continue de croître, et… je suis vraiment bénie, et je remercie Dieu pour ses bénédictions chaque fois que j'en ai l'occasion… "
-Aaliyah
Alors que nous réfléchissons au bel héritage qu’Aaliyah a laissé derrière elle, nous nous souvenons d’une femme déterminée et concentrée sur la réalisation de tous ses désirs. C’est précisément pour cette raison qu’elle sera toujours une grande source d’inspiration pour nous. Nous envoyons tout notre amour à la famille Haughton et à ses amis proches ainsi qu'aux fans du monde entier.
Un sur un million, vous ne serez jamais oublié.
Voici l'un de nos mix hommage à Aaliyah préférés, nous avons également inclus des extraits de "Aaliyah: Angel so fly" qui a été initialement publié dans THE FADER #54, le numéro d'Aaliyah Icon du 25 août 2011 avec des photos de : Jason Keeling.
Missy Elliott :
Moi et Tim, notre son était tellement à gauche que c'était un peu dur pour les gens. Ils l'ont aimé, mais ils ne savaient pas s'ils l'aimaient vraiment, parce que c'était tellement différent de tout le reste à la radio. Mais ce qui est bizarre, c'est que dès que nous avons fait "One in a Million", elle a immédiatement pensé que c'était un succès. Nous n'avons pas eu à la convaincre, elle disait, je vous le dis, c'est chaud. Je savais alors qu’il y avait une alchimie. Elle n'était pas fermée d'esprit. C'était une artiste qui l'avait compris.
Après cela, nous sommes devenus une famille. Elle était ma petite sœur et Tim était mon frère. Et nous sommes devenus les Supafriends ! Nous avions l'impression que nous allions sauver le monde. Nous allions changer de musique chaque fois que nous en avions l'occasion. Nous avions l'impression que nous allions toujours être une famille. Pour toujours.
Je pense que lorsque « If Your Girl Only Knew » est sorti pour la première fois, les gens disaient : « Oh, elle a un nouveau son ». Mais quand « One in a Million » est sorti, le rythme et la mélodie étaient tellement différents de tout. J'étais dans un club un soir, le DJ l'a repris DIX FOIS, sans mentir. Et c'était en train de jouer, genre, Biggie Records et Tupac Records, et voilà "One in a Million" au milieu de tout ce rap de rue ! C'est à ce moment-là que j'ai dit : OK, c'est quelque chose de différent : nous allons ailleurs, nous changeons en quelque sorte le son.
Parfois, lorsque je parle à Ciara, nous faisons intervenir Aaliyah dans la conversation. Je sais qu’elle se trouverait quelque part dans l’espace à ce moment-là, car elle a adopté la même mentalité que nous : prendre des risques. Nous avons toujours dit que nous ne voulions pas que quelqu'un d'autre le fasse avant nous, alors allons-y. Comment savoir si les gens vont aimer ou non si vous ne l’essayez pas au moins ?
Je n'ai jamais vu Aaliyah se mettre en colère. Elle était toujours très détendue et réservée. Je me souviens d'une fois, lors d'une cérémonie de remise de prix, moi, elle et Tim sommes allés chercher ces tenues. Je ne suis pas habillé comme quelqu'un d'autre depuis le collège, mais nous avons tous eu ces tenues bordeaux Pony. Nous étions tellement en colère parce que nous avions l'impression qu'elle allait gagner, et elle n'a rien obtenu ! Et elle m'a dit : C'est cool. Mais nous, on se disait, non, mec, cet album One in a Million était un classique ! Mais elle m'a dit : « Je suis juste heureuse d'être nominée. Je ne l'ai jamais vue sortir de son caractère. Elle a toujours été douce, attentionnée et compatissante. Juste une bonne personne.
Avec les lunettes de soleil, je pense que c'était juste une question de personnalité. Je veux dire, elle a toujours été une star, mais quand les gens ne peuvent pas voir tes yeux, ils ne savent vraiment pas à quoi tu ressembles. Vos yeux en disent long, et comme elle les couvrait, ils n'ont vraiment jamais su quelle était sa personnalité. Je pense qu'une fois qu'elle a enlevé ses lunettes de soleil et enfilé ses vêtements de fille, c'était comme, Wow, elle a grandi. Je pense que les gens ont commencé à avoir l'impression de la connaître.
Même si elle portait un gros pantalon ample, il y avait toujours un sex-appeal. Elle était comme ça, ma fille, parce qu'à cette époque, il y avait beaucoup de femmes qui s'habillaient avec des vêtements amples. Elle avait en quelque sorte un lien avec les filles ordinaires, mais en même temps, elle avait un sex-appeal envers elle, donc je pense que cela se traduisait. C'était une mystique et cela lui donnait la possibilité de continuer à développer chaque album.
J'ai toujours des gars qui me disent, j'adorais Aaliyah, ou je l'ai eue sur mon écran de veille. Je pense que tous les gars avaient le béguin pour Aaliyah. Si un mec essayait de l'approcher, elle était toujours gentille, mais tu sais, ce n'était pas comme, OK, je t'appelle dans une heure ! Mais elle disait toujours : Merci beaucoup, et c'était tout. Elle était très concentrée sur sa musique et sa famille, donc je ne pense pas qu'elle ait vraiment accepté ce qu'ils disaient, jusqu'à son troisième album, quand elle se disait : OK, j'ai grandi maintenant. Je vais peut-être vous appeler.
Juste avant de faire Queen of the Damned, elle est venue à mon hôtel et elle avait ces énormes dents en or provenant d'un de ces magasins de comédie. Je n'arrêtais pas de la supplier de faire les lignes, et elle les faisait avec ces grosses dents qui sortaient de sa bouche. Et nous avons simplement ri, ri et ri, encore et encore. C'était mon dernier et plus beau souvenir parce que, genre, c'est un clown ! Elle aimait s'amuser.
J'étais en Jamaïque quand j'ai découvert qu'elle était décédée. Quelqu'un m'a appelé, mais il y avait tellement de rumeurs différentes sur d'autres artistes comme Luther [Vandross] et Whitney [Houston] à l'époque que j'ai vraiment maudit un autre artiste parce que je pensais qu'ils jouaient. Les gens appelaient parce qu'ils pensaient que Tim et moi étions avec elle. Puis, quand ils ont commencé à dire que cette personne était avec elle, puis cette personne et cette personne, j'ai continué à raccrocher au nez des gens. Mais quand j’ai appelé Tim, j’ai compris que quelque chose n’allait pas.
C'est comme perdre un membre de la famille. Ce n'est pas comme Aaliyah, la superstar, la célébrité. C'est comme ma petite sœur. Vous vous sentez vide, vous vous sentez sous le choc, vous vous sentez en colère. C'est un sentiment que je ne peux même pas vraiment expliquer.
La plupart des gens la considèrent comme un ange. C'est ce qu'elle était. Je ne dis pas cela parce que les gens ont l'impression qu'ils doivent dire de grandes choses parce que quelqu'un est décédé. C'est comme ça. C'était une personne douce, dotée d'un talent incroyable et qui ne faisait de compromis sur qui elle était pour rien au monde. C'était comme : je vais être un pionnier, je vais être une icône, même quand je serai parti, tu te souviendras toujours de moi.
Kidada Jones :
Aaliyah et moi nous sommes rencontrés lors d'un défilé de mode Tommy Hilfiger que j'avais stylisé vers 1993. Elle avait de très petits pieds et moi aussi et elle n'avait pas de chaussures pour le spectacle alors je me souviens lui avoir prêté mes chaussures. Ensuite, nous nous sommes revus lors de la séance photo de Tommy Hilfiger alors que nous étions tous les deux dans la publicité.
Vous savez, quand les chiens sont au parc à chiens et qu'ils courent les uns vers les autres, que leur queue remue et qu'ils se sentent ? C'était juste facile. Dès que nous nous sommes rencontrés, nous avons commencé à parler et c'était tout. Nous avions quatre ou cinq ans d'écart. Nous aimions la mode, la musique, les garçons, la culture pop. Le sens de l’humour, c’est ce que je dirais être notre terrain d’entente. Nous avions l'habitude de faire des farces après les farces. Une fois, nous avons fait une blague à mon père [Quincy Jones] et elle s'est comportée comme si elle était Christina Aguilera. Elle demandait à mon père de faire quelque chose sur son disque et elle ne faisait que chanter, et il croyait totalement que c'était elle. Quand il me demandait : à quel numéro puis-je te rappeler ? elle lui a donné mon numéro de maison. Il n'a toujours pas réalisé que c'était nous ! Je l'ai appelé juste après et il y est allé, Christina Aguilera vient de m'appeler, mais ensuite il a cherché le numéro et il a compris.
Sa mère m'a permis d'être son tuteur pendant un petit moment. J'avais quelques années de plus, alors quand elle est partie en Europe, j'étais la tutrice, ce qui était un véritable cauchemar. Je vais rester doux, mais c'était juste un plaisir de jeunesse et peut-être que je n'ai pas vraiment compris les limites. Nous avons eu des ennuis à plusieurs reprises, mais elle était l'amie la plus drôle. Beaucoup d’amis se disputent, et peut-être avons-nous eu quelques désaccords, mais notre amitié était basée sur le fait de sortir et de passer de bons moments. Nous avons pris le petit déjeuner tard dans la nuit. Nous avons beaucoup fait nos ongles. Nous faisions beaucoup de shopping – quand personne ne savait ce qu'était Kitson, nous étions là tout le temps. Nous avons passé beaucoup de temps à assortir les tenues et les vêtements. Nous avions des petits amis en même temps, donc nous leur offrions les mêmes cadeaux. Nous avons même passé des vacances ensemble, nous sommes allés aux Fidji.
Nous avons beaucoup inventé des danses. Nous en avons eu un sur « Too Close » de Next – c'était notre JAM ! Quand nous allions au club, nous dansions ensemble comme ces deux filles de House Party. Nous l'avons fait tout le temps ! Chaque fois que nous allions dans une salle de danse, nous finissions par faire la danse House Party. En pleine fête ! Je veux dire, on s'en fichait ! Les gens pensaient simplement que nous étions stupides.
Je pense à elle tout le temps. Elle était si gentille. Elle est juste partie comme une douce couche sur tout. Chaque fois qu'elle est élevée ou que sa musique passe à la radio, c'est gentil, mais on dirait vraiment qu'elle a trouvé une niche avant qu'elle ne soit ici. Si vous écoutez sa musique, c'est tellement pertinent aujourd'hui, mais nous l'avions il y a si longtemps.
Il y avait en elle un côté plus audacieux que les gens ne connaissaient pas. Elle était plus avant-gardiste que la plupart des gens. Plus profond. Elle aimait bien passer du temps seule. C'était une penseuse. Un peu risquée dans la mode, elle était avant-gardiste. Nous étions en train de lancer une ligne de vêtements pour filles, elle s'appelait Dolly Pop. Juste au moment où elle est décédée, nous nous préparions à signer nos contrats pour cela. Nous faisions des projets pour cette marque qui serait girly et mignonne et qui aurait une inspiration japonaise. C'était il y a sept ou huit ans, donc toute l'inspiration japonaise n'était pas au premier plan.
Son instinct était définitivement audacieux et un peu courageux. Elle prenait des risques. Elle a absolument été la pionnière du fausset sur un battement de cœur et de toute la mystérieuse routine de danse entre la femme et le garçon manqué. C'est elle. Elle a vraiment ouvert la voie aux filles. Et puis vous voyez ces filles passer de fille à femme. De sa première vidéo à sa dernière vidéo, on voit Aaliyah passer d'adolescente à femme. Elle a évolué à un rythme vraiment sympa.
Dame Dash :
Je l'ai d'abord connue en tant qu'artiste ; Je veux dire, j'ai toujours aimé sa musique, sa danse et tout le reste. Puis, quand je l'ai rencontrée, nous nous sommes plutôt bien entendus. C'était comme si nous avions le même rythme, la même ambition. Elle prenait le dessus, comme dans tout. Elle était déjà une icône de la mode, elle se lançait dans le cinéma, elle avait déjà planté cette graine. Si elle était en vie aujourd'hui, elle serait si pertinente. Je vois des petits morceaux d'elle partout où je regarde, chez beaucoup d'artistes.
Le problème avec Aaliyah, c'est que tout le monde l'aimait. Je veux dire, les gens qui n'aimaient personne l'aimaient. Je ne l'aimais pas seulement, j'étais obsédé par elle. Elle était juste super cool. Elle avait ce certain air fanfaron. Son sang-froid était tout simplement inné, il était présent dans tout ce qu'elle faisait. C'était comme essayer sans essayer, tu vois ce que je veux dire ? Elle n'était pas vraiment brune, mais elle adorait les sphinx et toutes ces choses égyptiennes. Elle était aventureuse.
Que quelqu'un soit si gentil et toujours aussi intrépide, ce n'est pas quelque chose auquel les gens sont habitués, je suppose. Personne ne tirait ses ficelles, c'était uniquement elle. La vision, le style, c'était tout elle. Elle le voulait vraiment. Elle est morte en travaillant, tu sais ? Elle n'est pas morte en jouant.
Marc Ronson :
On traînait pas mal, on allait au Cheetah, ce grand club du lundi soir, sur lequel même Jay-Z rimait [dans « So Ghetto »]. Aaliyah était la superstar absolue, mais je la connaissais simplement comme l'amie de la sœur de ma petite amie. Elle roulerait dans Cheetah et tout le monde deviendrait fou. Une fois, elle est venue avec Mase, je pense qu'ils avaient un rendez-vous, et je me suis dit, putain de merde. C'était quelque chose de les voir entrer ensemble dans un club. Je suppose que ce serait comme voir Chris Brown et Rihanna, mais amplifié par cinq mille.
Elle avait cette incroyable énergie de fille. Vous savez, quand quelqu'un peut savoir si vous n'êtes pas de bonne humeur et qu'il met ses bras autour de vous, presque une grâce de grand-mère. Elle était extrêmement consciente des émotions des autres et il semblait toujours qu'elle était là pour que tout le monde se sente bien sur le plan spirituel.
Je m'en souviens encore, et j'ai dit cela dans mon discours par culpabilité d'avoir battu Timbaland pour le prix du producteur de l'année [aux Grammys 2008], d'avoir obtenu le 12 pouces « One in a Million », de l'avoir mis sur ma platine vinyle, et j'y jouais encore et encore même si je ne savais pas trop quoi en penser. Aaliyah ressemblait à une fée chuchotant sur ce modèle de charleston insensé. Il n'y avait pas d'autres disques au tempo lent à l'époque, il y avait juste « Pony » et « One in a Million » de Ginuwine, donc si vous deviez les jouer dans un club hip-hop, vous en faisiez un événement.
Je me souviens que j'étais DJ sur quelque chose de vraiment bizarre, comme la fête de Noël au bureau de quelqu'un, au Manhattan Center. Il y a un studio derrière que Timbaland utilisait tout le temps. Il fallait en fait passer devant la salle de bal pour y arriver. Aaliyah passe et dit, je travaille juste avec Missy et Timbaland à l'arrière, tu devrais venir. Et je me disais, je vais avoir tellement d'ennuis, mais j'ai juste mis un album et j'ai couru là-bas. Il y avait beaucoup plus de mystère autour d'eux, et Timbaland et Missy n'étaient pas dans les vidéos à ce moment-là, donc ils ressemblaient à ces étranges génies mythiques sortis de nulle part et qui ont changé la musique pop. Si Aaliyah n'avait pas été le visage et la voix de leur son, ils ne seraient peut-être jamais arrivés là où ils sont arrivés. Ils présentaient ce genre de musique révolutionnaire brillante mais stimulante à travers cette belle jeune fille qui pouvait la chanter parfaitement.
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