Lorsque, au cours de ma première année de lycée, on m'a demandé de lire The Great Gatsby dans AP US History, j'ai rapidement informé mon professeur que j'avais déjà lu l'ouvrage en 8e année. Elle s'est moquée de moi et m'a dit que c'était un ouvrage que je devais lire tous les cinq ans, car il m'apprendrait quelque chose de nouveau chaque mois qui passait. Je n'ai pas aimé son commentaire, j'étais juste en colère de devoir le relire. Cependant, à ce stade de ma vie, je me rends compte qu’elle me préparait au type de pensée critique que nous faisons à peine : celle du long terme. Il est rare que nous consommions du travail et laissions notre interprétation se manifester au fil du temps. Nous laissons rarement nos expériences de vie actuelles façonner notre opinion sur les choses. Je ne suis pas ici pour donner à The Great Gatsby le bénéfice de mon temps. Je suis ici pour parler d'Ella Marija Lani Yelich-O'Connor, ou comme beaucoup d'entre vous la connaissent, Lorde. Un artiste qui, à mon avis, capture une facette de l’histoire américaine bien mieux que Fitzgerald ne l’a jamais fait.
De nombreux vieux hommes blancs titulaires d'un doctorat disent que F. Scott Fitzgerald a été capable de capturer l'essence des années folles avec Gatsby . Je n'ai pas vraiment envie d'être en désaccord avec eux sur ce point, mais je dirai que nous n'aimons plus donner ce titre aux artistes. On laisse à peine dire que Kendrick Lamar a capturé le combat des POC américains, surtout noirs, avec To Pimp a Butterfly, et que j'aille dire que Lorde a prouvé, à deux reprises, qu'elle était capable d'écrire, poétiquement, l'essence même de l'émotion. d'être une jeune femme dans le monde développé – soulèverait probablement un certain désaccord. Je peux comprendre d'où pourrait venir une partie de ce désaccord, mais je soutiendrai que le girl power de Lorde réside dans le fait que son écriture est suffisamment abstraite pour capturer de larges pans des émotions d'une population spécifique.
J'ai découvert Lorde pour la première fois, comme tout le monde, en 2014, lorsque « Royals », de son premier album Pure Heroine , s'est classé numéro 1 du Top 100 des Billboards pendant neuf semaines consécutives. J'étais au lycée à l'époque, vivant le rêve lucide de banlieue qu'elle a si parfaitement capturé. Comme beaucoup d'entre nous s'en souviennent, « Royals » est devenu la chanson de cette année-là (gagnant exactement ce Grammy.) Lorde auprès du grand public, a disparu peu de temps après. De 2014 à aujourd’hui, elle a pris une pause directe pour écrire et créer son nouvel album, le suave et puissant Melodrama . C'est lorsque j'ai entendu le deuxième album, dont beaucoup de gens ignorent encore l'existence, que j'ai pris conscience de la nature F. Scott Fitzgerald de Lorde : non seulement cette fille peut raconter une histoire, mais elle peut, de manière si poignante, saisir le sentiment de toute une génération de jeunes femmes, encore et encore.
Être une femme dans le monde développé s'accompagne de dures vérités spécifiques, dont beaucoup ne peuvent pas être pleinement expliquées à quelqu'un parce qu'elles font tellement partie de notre vie quotidienne. Ajoutez à cela les intersections d’identités multiples et l’expérience féminine peut devenir plutôt isolante. Qui d’autre est vraiment comme « nous » ? Nous commençons à croire que l’individu que nous sommes vit des expériences qui nous sont singulières. Dans un acte égoïste consistant à essayer de comprendre comment fonctionner dans tous les systèmes qui se présentent à nous, être une femme dans le monde développé peut signifier, dans tous vos identifiants, que vous ne trouverez jamais personne qui puisse raconter votre histoire, parce qu'on vous a amené à croire votre histoire est dangereusement unique.
Vous ressentez particulièrement ce sentiment saisissant d’isolement égoïste à l’adolescence. Ayant 16 ans dans une banlieue aisée du nord du Texas, je me suis bien sûr connecté à la musique de Lorde alors qu'elle chantait exactement mes expériences. Pure Heroine est un hymne au vice d’une jeunesse pas si sauvage. Lorde avait, même à l'âge de 17 ans, l'intelligence émotionnelle nécessaire pour capturer ce que ressentait toute une génération de filles dans le monde développé. Elle savait exactement comment exprimer ce que signifiait s'ennuyer au point de tomber amoureux de sa propre débauche. Elle a raconté une histoire que beaucoup d’entre nous considéraient comme la nôtre et nous a tous aidés à voir qu’elle était omniprésente à tous les niveaux.
Pure Heroine avait des morceaux sur l'ascension et la chute sociale ; «Ados aux dents blanches.» Des chansons sur l'acceptation de son propre niveau de folie médiocre, alors que les adolescentes rêvent souvent de plus grandes fêtes et de vies plus chics que ce que leurs parents leur permettent ; «Royals». Il y avait des chansons sur la pression du potentiel auquel de nombreuses adolescentes sont confrontées dans la fleur de l'âge ; "Bravade." Bien d'autres leçons de vie d'adolescent sur l'album de 16 titres. Il capture une tranche de l'histoire de la jeune fille du millénaire et explique que même si rien n'est glamour, chaque insécurité peut équivaloir à quelque chose de pertinent sur le plan émotionnel.
« Royals » a remporté le Grammy de la chanson de l'année et de nombreux autres prix. Grâce à sa renommée, Lorde est restée une fille avec de gros cheveux bouclés et un fétichisme pour le rouge à lèvres foncé que je pense que toutes les filles avaient à 16 et 17 ans. Elle est également restée fidèle au fait qu'elle était toujours maladroite et qu'elle apprenait toujours – de chaque mème qui venait. pour narguer ses manières auprès de tous les rédacteurs de mode qui la traitaient de vampire – il était clair que Lorde s'efforçait d'accepter ses « imperfections » d'une manière qui les validait de manière subtile. Elle revient sur scène en mars 2017, avec une pochette d'album pour « Green Light », son nouveau premier single de Melodrama , qui ressemble tout droit à la période bleue de Picasso, et un son qui dégouline de tout le cynisme et la magie qui en découlent. avec 20 ans.
Il n'y a pas beaucoup de critiques pour Mélodrame . Probablement parce que les personnes qui l'examineraient sont dans la vingtaine, et Lorde exprime très clairement son opinion à ce sujet. Les jeunes de 20 ans sont bondés, ils sont désordonnés, ils sont égoïstes, ce sont des menteurs, ils sont pleins de mélodrame purement épuisant. Tout comme Pure Heroine était à sa base, une critique de la vie brumeuse de banlieue que vit la majorité des adolescentes occidentales, Melodrama se présente comme une critique indispensable de ce que nous faisons à nous-mêmes et aux autres lorsque nous atteignons 20 ans. sa nouvelle œuvre, une fois de plus, est si addictive au niveau de son contenu, c'est parce qu'elle rend omniprésente l'expérience d'être une jeune fille de 20 ans.
"Dans ma tête, dans ma tête, je fais tout correctement." C'est le slogan de son troisième morceau sur Melodrama , "Supercut". Tout au long de l'album, des doublures aussi éthérées chantent pour captiver l'auditeur, et peut-être même faire pleurer la jeune fille de 20 ans. À l’ère de la musique, il existe de nombreuses façons de captiver votre public. Vous pouvez parler de questions sociales très politiques, vous pouvez parler de luttes très concrètes. Lorde, cependant, choisit un combat beaucoup plus omniprésent, auquel, indépendamment de sa race ou de ses croyances, la jeune fille de 20 ans sera confrontée lors de sa transition vers sa prochaine décennie.
Le mélodrame consiste à admettre ses propres saletés, un peu comme la façon dont, à l'adolescence, nous sentons que personne ne nous comprendra, à 20 ans, je peux personnellement l'admettre, nous croyons que personne ne comprendra notre anxiété, notre drame. Nous nous sentons très spéciaux dans notre souffrance. Lorde, doté d’une des meilleures intelligence émotionnelle jamais vue par un artiste moderne, a montré, dans les paroles énigmatiques, souvent mystiques, de Melodrama , que nous ne sommes vraiment pas spéciaux. Nous nous sommes tous sentis comme un handicap, nous avons tous ressenti la morsure d'une dispute avec des amis, nous avons tous ressenti le besoin de danser avec nous-mêmes dans notre salon le soir. Le mélodrame raconte l’histoire de jeunes femmes d’une manière crue et donc sainte. Nous n'avons pas beaucoup d'albums qui nous parlent comme nous nous parlons - et c'est exactement ce que Lorde est capable de faire.
J'ai récemment commencé à écouter ses deux albums de manière interchangeable, me permettant ainsi de faire une critique à long terme. Pure Heroine a été le premier CD que j'ai acheté et le premier que j'ai écouté lors de l'acquisition de ma licence. C’est littéralement la musique avec laquelle je suis devenu un membre actif de la société. Il est présent dans presque tous mes souvenirs de lycée, les plus vicieux et les plus banals. Le mélodrame m’a frappé les oreilles quand j’ai littéralement eu 20 ans, cet été. Cela semblait définir parfaitement bon nombre de mes pensées, émotions et actions littérales, les encadrant d'une manière qui m'a fait réaliser que je n'étais pas du tout seule, pas du tout spéciale, en tant que jeune fille de 20 ans. Le pouvoir des filles est là ; que si je peux écouter Pure Heroine maintenant, tout en apprenant encore tant de choses, et écouter Melodrama , et me voir dans tant de ces paroles éthérées, alors Lorde n'est pas seulement une pop star, elle est une conteuse d'histoires, une qui a a capturé une très large gamme d'émotions, dans des albums très joliment reconstitués.
Lorde est un romancier, un poète, une sorte d'anthropologue qui, au cours des quatre dernières années, a réalisé une étude incroyablement précise et émotionnellement pertinente sur ce que signifie participer à l'enfance et passer à la vie de femme. Elle le fait en laissant ses paroles parler du drame, des insécurités et des aspects laids, et sa voix de cantique chante le hasard de tout cela. Si vous n'avez pas écouté Melodrama , je vous le propose avec toute mon exigence. Si vous n’avez pas écouté Pure Heroine depuis 2014, cela vaut le coup d’être régalé dont vous ne saviez pas avoir besoin. Je promets.
Mots de : Suraiya Ali
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